動画制作に必要なハードディスクと大切なデータのバックアップ方法

動画制作に必要なハードディスクと大切なデータのバックアップ方法   前回もハードディスクの話を書きましたが、一口にハードディスクと言ってもいくつか異なった用途があります。 私は仕事で4種類のハードディスクを使い分けていますので、その辺りについて書いていきます。 1)データを保存するためのメインの外付けハードディスク まずは、データを保存するためのメインの外付けハードディスクです。 映像制作をする場合は、PCやMacの内部ストレージだけだとすぐに足りなくなってしまうので、外付けハードディスクは必須です。 ハードディスクの容量あたりの価格は技術の進歩によって(?)年々安くなっています。 2026年秋時点では1TB〜10TBくらいの容量のHDDが売られているようです。 私は仕事場ではバッファローの6TBのものを、個人使用では4TBのものを使っています。 電源を使い、USB接続して使うタイプで、机にちゃんと置いて使います。 2)バックアップのための外付けハードディスク 私はメインの外付けハードディスクとは別に、バックアップのためのハードディスクを用意しています。 バックアップとは、「同じデータが、異なるハードディスクに、同時に存在する状態を作ること」だと思っています。 同じハードディスクにフォルダを2つ作って、同じデータを保存したとしても、それはバックアップしたことにはなりません。 というのはハードディスクはいつか壊れるものだからです。 どちらかのハードディスクが壊れてデータが取り出せなくなったとしても、もう一つのデータがあれば助かります。 大切なデータを守るために、ぜひバックアップHDDを用意してください。 私の場合、仕事場ではバルク、もしくは内蔵型と呼ばれる保存用のHDDをバックアップ用に用意しています。 いわゆる外付けハードディスクとは違って、接続部分が剥き出しになっているパーツのようなハードディスクで、通常のものよりも安い場合が多いです。 その代わり、クレードルという接続用の機器を使ってPCやMacと接続する必要があります。 「裸族のお立ち台」という商品が有名なので、「HDD お立ち台」と検索すると色々と出てきます。 2台分のバックアップHDDをつないでおけるので、何年か前のバックアップデータが必要になった際にも とても便利です。 3)バックアップの方法 バックアップとは、「同じデータが、異なるハードディスクに、同時に存在する状態を作ること」なので、最初は単にもう一つのHDDにコピーすればバックアップが完成します。 ただ、データがだんだん大きくなったり、複雑に更新していくようになると、丸ごとコピーを繰り返すのは時間もかかって効率が悪いです。 ということで、私はFreeFileSyncというアプリケーションを使ってデータを同期しています。 コピー元のフォルダと、コピー先のフォルダを指定して「比較」を押すと、両方のハードディスクの「差」を検出してくれます。 続いて「同期処理(ミラー)」を押せば同期が始まり、バックアップが完成します。 以前、家族の写真や動画をたくさん入れていたハードディスクがあったんですが、これが突然アクセスできなくなる事態が発生しました。 その時はどうしても取り戻したかったので、「ハードディスクの中身を救ってくれる会社」に依頼して、なんとかデータは取り戻せたんですが、かなり高くつきました・・・。 大切なデータを失わないためにもぜひバックアップしてください。 私は仕事では毎日、プライベート側でも週一くらいでバックアップしています。 本当に本当に大切なデータの場合は水害や火事なども想定して、ハードディスクを分けた上に、保存する場所も分けるべきなんですがそこまではやれていません。BOXなどのクラウドストレージに保存するという方法もあるんですが、ビジネスプランでも1ファイルあたり5GBまでしかアップロードできないので、長い撮影素材だと無理な場合があります。この先の技術の進化で、無料で安全で簡単な方法が登場すれば良いんですが・・・。 4)持ち運び用のハードディスク(もしくはSSD) 時々、会社を出て、現場でそのまま編集をしないといけないというケースがあります。 そういう時のために、私は仕事ではサンディスクの2TBのSSDを使っています。 SSDはハードディスクよりも高速に動作しますが、少し値段は高めです。 こちらのSSDは電源が不要でPCやMacからの給電で動作できます。大容量でありながら、USBフラッシュメモリのイメージに近いです。 ハードディスクよりもデータの書き込み速度が早いし、軽くて持ち運びやすいので「これはいいぞ!」と思って、一度メインのハードディスク並みに使っていたんですが、1年くらいで壊れて読み込みができなくなってしまったことがあります・・・。 激しく編集に使っていると、SSDが熱くなっているので、外付けハードディスクに比べると熱を放出する機能が少なめなのかもしれません。 やはり編集に多用するためには、据え置き型の外付けハードディスクが向いているような気がします。 5)郵送用のハードディスク 最後は郵送用の頑丈なハードディスクです。 仕事ではLaCieのHDDを郵送用として使っています。 時々、大容量のデータをまとめて送りたい時や、フォルダに分けて構成されたプロジェクトファイル丸ごとを送りたい場合に便利です。 ギガファイル便でもいいんですが、フォルダに分かれたものをZIP圧縮してアップロードして・・・という手間を考えるよりは、コピーして郵送しちゃう方が楽なので。 LaCieはちょっと高めなので、バッファローやIOデータのものをプチプチにくるんで郵送するのが良いかもしれません。

動画制作に必要なハードディスクの選び方と、撮影時の動画データ容量計算ツール

動画制作に必要なハードディスクの選び方と、撮影時の動画データ容量計算ツール   動画制作に使う映像素材はとても重たくて容量が大きいので、パソコンの内蔵ストレージではすぐに足りなくなってしまいます。 ということで、私は外付けハードディスクを使っているのですが、今回はそのハードディスク容量の選び方と、撮影時間で言うと何時間くらい撮れるのか?ということについて解説します。 1)ハードディスクの容量はいくつあれば足りるのか? 私が今、自宅で使っているハードディスクは4TBで、仕事では主に6TBのものを使っています。 1TB(テラバイト)=1000GB(ギガバイト)くらいなので、 6TB=6000GBくらいあります。 これって、撮影素材でいうと何時間くらい撮れるんでしょうか? 先日仕事で、カメラ2台で撮影した際の素材を見てみると、 カメラ1は、 撮影サイズ(解像度) ・・・・・・・・4K(3840×2160) フレームレート(エンコードFPS)・・・23.98fps ビットレート(データレート) ・・・・61.58Mbps コーデック(ビデオフォーマット)・・・H.264 こちらの撮影時間は34分、動画の容量は15.71GBでした。 1分あたりで考えると 15.71GB / 34 = 0.46 GB カメラ2で撮った素材では、 撮影サイズ(解像度) ・・・・・・・・4K(3840×2160) フレームレート(エンコードFPS)・・・23.98fps ビットレート(データレート) ・・・・52.77Mbps コーデック(ビデオフォーマット)・・・H.264 撮影時間34分、動画の容量は13.46GBでした。 1分あたりで考えると 13.46GB / 34 = 0.40 GB この差はビットレートの差が影響しているわけですが、 だいたいビットレート 50Mbpsで1分撮ると0.4GBくらいなので、 50Mbpsで10分撮ると、4GBくらいになるぞと考えておくと良いです。   ハードディスクの容量の話に戻ると、つまり50Mbpsの素材を1時間撮ると、60 x 0.4 = 24GBくらいの素材になります。 この条件で、ハードディスクが6TB = 6000GBあれば、 6000GB / 24GB = 250時間くらいは撮影できそうです。 撮影や編集を仕事にしていると、撮影素材だけでなく、いろいろな重い素材を扱うことになるので、6TBあっても半年から1年くらいで埋まってしまいます。 そこまでヘヴィに撮らないという方にとっては4TBくらいで十分かもしれないですね。 2)もうちょっと正確に計算するには? ざっくりじゃなくて、もうちょっと正確に計算する公式は以下の通りです。 素材のデータ容量(MB) = 撮影ビットレート(Mbps) x 撮影時間(秒) / 8 さっきのカメラ1で計算すると、 61.58(Mbps) x 34(分) x 60 / 8 = 15702.9(MB) =15.70(GB) カメラ2で計算すると、 52.77(Mbps) x 34(分) x 60 / 8 = 13456.35(MB) =13.46(GB) だいたい合ってますね。 「電卓打つのもめんどくさいんだよ!」という方に向けて、 ツールを作っておきましたので、良かったらご活用ください。 動画データ容量計算 撮影ビットレート (Mbps) 撮影時間 (分) 必要なデータ容量 0.00 GB 3)SDカードを購入する際の参考に これは撮影前にSDカードを買う場合、何GBのものを買えば良いかの参考にもなると思います。 もし、50Mbpsのビットレートで2時間(つまり120分)のイベントを撮る場合は、少なくとも45BGは必要ということがわかります。 64GBでも足りそうですが、イベントが伸びちゃう場合もあるかもしれませんし、機材によっては撮影のビットレートの数値よりも少し多めにでる場合もありますので、私なら余裕を持って128GBのものを用意すると思います。記録メディアは多めに用意するのが鉄則です。ロケ先で映像が撮れないと話にならないので。 メーカーはどれでもだいたい大丈夫ですが、私も使っている信頼のサンディスクがおすすめです。知り合いが使っているのも だいたいサンディスクなので・・・。データが消えたり、撮れなかったというケースは私の場合、まだありません。

動画制作に必要なパソコン(Mac)のスペックは?

動画制作に必要なパソコン(Mac)のスペックは? 今回は動画制作に必要なWindowsパソコンもしくはMacのスペックについてです。 もちろん高ければ高い方がサクサクと編集できるわけですが、これから動画編集を始めようとする方はどんなものを買ったらいいのか迷っているかもしれません。 ここでは私が使っているパソコンと周辺機器についてご紹介します。 1)私の自宅iMac 「このMacについて」を表示してみると、こんな感じです。 実は2019年に会社で買って、仕事で使っていたものなんですが、2025年くらいに会社から売ってもらって自宅用にしました。 2019年製というと少し古い感じがするかもしれませんが、今のところ問題なく動いています。 このMacで動かしている映像ソフトは、 1)Final cut Pro 2)Adobe Premiere Pro 3)Adobe After Effects 4)DaVinci Resolve です。 普通の編集であれば、結構サクサク動いていて、イライラすることはありませんが、 After Effectsでパーティクルやグローを複数個重ねたりすると、流石に動作が重くなって動かなくなったり、最悪の時はクラッシュすることもあります。 DaVinci Resolveも同じで、パーティクルを出しながらグローで光らせるのが特に重かったです。 例えば、これはDaVinci Resolveで、パーティクルとフラクタルノイズを変形させたものを同時に表示させているのですが、フル解像度だとリアルタイムには再生できませんでした。時間をかけて動画を書き出せばちゃんと再生できるのですが、編集時にカクカクと動くので、ちょっとストレスになります。(この動画の作り方はこちら) 2)スペックの読み方 では、どこに気をつけてパソコンを選べば良いでしょうか? パソコンのスペック表をみると、だいたいこの3つ(もしくは4つ)の情報が出ています。 ・プロセッサ(もしくはCPU) ・グラフィックボード(もしくはGPU) ・メモリ(もしくはRAM) ・ストレージ それぞれどういう意味かというと、 ・プロセッサ→頭の良さ ・グラフィックボード→映像を描画する性能 ・メモリ→作業場の机の広さ ・ストレージ→記憶容量 です。 私の自宅Macの場合、 ・プロセッサ→3.6Ghz 8コア Intel Core i9 最初の3.6GHzというのは動作クロック(クロック周波数)という値で、値が高い方が1秒間に処理できる回数が多く、処理が早いということになります。 また、8コアというのは、作業者が8人いるというようなイメージで、たくさんいる方が処理を手分けできるので、結果的に早くなります。 つまり、なんとかGHzというのも、なんとかコアというのも多い方が有利ということになります。 Intel Core i9の部分は、そのまま「インテル製だよ」ということなんですが、Macの場合、現在はApple製のプロセッサ Appleシリコン(Mシリーズチップ)が主流です。 これからMacを購入する場合は、M5だとか、そういう名前になります。 ・グラフィックボード(もしくはGPU)→Radeon Pro Vega 48 8GB RadeonはAMDという会社のグラフィックボードで、このバージョンはちょっと古い感じがします。 ライバルといえばNVIDIA社で、一般的にはAMDの方が少し安いというイメージがあります。 ・メモリ(もしくはRAM)→64GB これは今見ても結構大きい値です。 16GBくらいでも動画編集はできるんですが、やはり固まりやすくなってしまうので、32GBほどあると良いと思います。64GBあれば結構重い作業ができるのですが、それでもパーティクルなどを多用すると重くなるので、うまく表示解像度を落としたりしながらやるしかないと思っています。 ・ストレージ→1TB(HDD) 内部ストレージは1TBですが、Macのシステムは500GBほど使っていたので、アプリケーションや一時的な保存には300GBほどしか使えない感じです。 動画編集をやると、とても大きなファイルを扱うこともあるので、基本的には外付けハードディスクや外付けSSDを使う方が良いです。 私の自宅の外付けHDDはバッファローの4TBのものを使っています。比較的安いですがよく動いてくれています。 3)では、どのPCを買うべきか? 予算が無限にあれば、今買える一番高いスペックにすればいいのですが、そんなこともないと思います。 予算に限りがあるという前提で、私の中の優先順位としては、 1)CPUの性能がなるべく良いこと 2)メモリがなるべく多いこと 3)グラフィックボードがなるべく新しいこと 4)ストレージは1TBほどあること メモリが少ないと、映像がカクカク動いて全然編集が進まないということになりがちなので、32GBはあると良いと思います。 iMacやMac miniの場合、ストレージは後から追加できないので、1TBあると良いと思います。 250GBとかを選ぶと、最近ではアプリケーションだけでいっぱいになってしまうことになりますので、お気をつけください。 iMacは以下のようにAmazonや楽天でも売ってますが、Appleの公式で新品を買うと、メモリやストレージなどをカスタマイズして買うことができるので、こちらの方がおすすめです。

Lesson 43 女児向けアニメ風のプリっとかわいいテロップ作る方法/DaVinci Resolve 動画制作講座

Lesson 43 女児向けアニメ風のプリっとかわいいテロップ作る方法   今回は女児向けアニメ風のプリっとかわいいテロップを作ってみます。 こんな感じです。   ゼロから作る時間がなくて、カスタマイズから始めたい方はこちら コードを購入 1)タイムラインの設定 まずは、タイムラインを設定します。 ファイル→新規タイムラインをクリックし、 プロジェクト設定のチェックをはずしてから、フォーマットをクリックします。 今回は横型にしたいので、 解像度と書いてあるところに、1920 x 1080 を入力します。 タイムラインフレームレートは29.97fpsにしておきましょう。 これで作成を押すとタイムラインが作られます。 2)計画を練る まず、一番上にあるのは3Dテキストで、ベベルという立体感を出すエフェクトを入れています。 次にあるのが境界線で、前回と同じように「テキストと同じ形の背景」を作って、それを「膨張」させて作ります。 一番下にある境界線も同じ要領で「テキストと同じ形のグラデーション背景」を作って、それを「膨張」させた後に、「シャドウ」エフェクトで影を付けています。 この形を作った後に、テキストを「モディファイアー」の「フォロワー」を使って動かしています。 3)3Dテキストを作る では3Dテキストを作るところから行ってみましょう。 まずは、エフェクト→Fusionコンポジションを選び、 ビデオ1に配置します。 右クリックして「Fusionページで開く」を押します。 ノードエディターが開いたら、テキスト3Dのアイコンをドラッグして、 ノードエディターに配置します。 インスペクタ側で 「魔法少女が大活躍!!」と打ち込みます。 フォントは平成丸ゴシックStd、カラーは赤よりのピンク、サイズは0.2にしました。 テキスト3Dの左側の◯を白くして、左側モニターに映すと、 確かに3D空間に配置されています。 次に、Text3Dノードを選択した状態で、 カメラを押して、続けてレンダラー3Dを押します。 すると自動的に、間にMerge3Dを入れてくれるので便利です。 さらに、Tools→3D→ライト→平行ライトをノードエディターにドラッグし、 Merge3Dにつなぎます。 ついでに、MediaOutにもつないでおきましょう。 今の状態では右側のモニターに何も映っていないと思いますが、これはカメラの初期位置がテキストに近すぎるせいです。 ということで、Camera3Dを選択した状態で、 変形のタブを開き、並行移動Zを3.3まで増やします。 これで、モニターに文字が映りました。 次に、ライトの位置も調整していきますが、先にRender3Dの「コントロール」タブで、 ライティング→有効化にチェックを入れておきます。 これをしておかないと、モニターにライトの影響が映りません。 次に、DirectionalLightを選択し、強度を少し落とします。 初期設定だとちょっと白く飛びすぎている感があるので、0.69にしました。 次は文字に立体感を足していきます。 Text3Dを選択して、「押し出し」のところで 押し出しの奥行き 0.01 ベベルの奥行き 0.02 ベベルの幅 0.02 に設定します。 これで文字に立体感が追加されました。 4)境界線1を作る ではこの3D文字をベースに、境界線を付けていきましょう。 背景アイコンをドラッグして、ノードエディターに追加します。 Rederer3Dから、Backgroundの水色の三角につないで、さらに「侵食/膨張」をつなぎます。 そしてこれをMergeでつなぎます。 文章で書くとややこしいのですが、 こういうことです。 文字のレイヤーの下に、「文字の形に切り抜いた背景」を作って合成した、という構成になっています。 Backgroundのカラーを白にします。 さらに、ErodeDilateを選択し、 フィルターを円形、適用量を0.005に増やします。 5)境界線2を作る 同じ要領で今度はグラデーションの境界線を作ります。 ノードの構成は似たような感じで、 「背景」と「侵食/膨張」をMergeでつなぎます。 ErodeDilateの適用量を0.01に、 Backgroundは明るい水色と明るいピンクのグラデーションにして、 開始X 0.0, 開始Y 0.5 終了X 0.05, 終了Y 0.4、 リピートはPing-Pongにします。 さらにドロップシャドウを付けておきましょう。 Tools→エフェクト→シャドウを選択し、 グラデーションをつけた方のErodeDilateにつなぎます。 Shadowを選択し、 シャドウのオフセットYを少し下げ、 ソフトネスの値を少し上げます。 これでテロップの形はできました。 6)テキストを1つずつ動かして出す 最後にテキストを1つずつ動かして登場させましょう。 Text3Dを選択し、入力枠の右側にある◆を右クリックし、 「フォロワー」を選択します。 すると、右上の「モディファイアー」というタブが押せるようになるので、 これを押します。 変形のタブを開き、 タイムラインのカーソルを8フレームのところに合わせてから、 回転Yの右にある◆を押してキーフレームを打ちます。 また、シェーディングのタブを開き、 プロパティ→不透明度の◆も押してキーフレームを打ちます。 今やった作業で、「8フレームの段階でちょうどこのテロップの正面になる」という設定になりました。 続いてタイムラインのカーソルを0フレームまで戻します。 そこで、 回転Y 90.0度 不透明度 0.0 にしてから、 […]

Lesson 42 パーティクルを使った家電量販店風の広告を作る方法/DaVinci Resolve 動画制作講座

Lesson 42 パーティクルを使った家電量販店風の広告を作る方法 先日、ある家電量販店の前を歩いていたら、いい感じの広告があったので、真似してみました。 こんな感じです。   ゼロから作る時間がなくて、カスタマイズから始めたい方はこちら コードを購入 1)タイムラインの設定 まずは、タイムラインを設定します。 ファイル→新規タイムラインをクリックし、 プロジェクト設定のチェックをはずしてから、フォーマットをクリックします。 今回は横型にしたいので、 解像度と書いてあるところに、1920 x 1080 を入力します。 タイムラインフレームレートは29.97fpsにしておきましょう。 これで作成を押すとタイムラインが作られます。 2)計画を練る 今回は結構なレイヤーが重なる構造なので、一応計画を練りましょう。 まず、上のレイヤーから見ていくと、 1番上)テロップ 2番目)パーティクル(キラキラ) 3番目)放射状の線 4番目)茶色い背景 という感じになっています。 1番上)テロップは別に作ったほうがタイミングをはかりやすいので、 まずは、下地にあたる 2番目)パーティクル(キラキラ) 3番目)放射状の線 4番目)茶色い背景 これを作っていきましょう。 3)茶色い背景を作る まず、エフェクト→Fusionコンポジションを選択し、 ビデオ1に配置します。 右端を引っ張って、30秒くらいになるようにしておきます。 右クリックして「Fusionコンポジションで開く」を押します。 まずは背景をノードエディターにドラッグして配置します。 Backgroundを選択した状態で、 インスペクタ側で、 グラデーションの種類 Radial 開始 X 0.5, Y 1.0 終了 X 0.5. Y -0.35 グラデーション 茶色〜黒っぽい茶色 という感じに設定します。 こんなグラデーションになりました。 4)放射状の線を作る では、次に放射状の線を作りましょう。 ファストノイズをノードエディターにドラッグして配置します。 FastNoiseを選択した状態で、 インスペクタ→イメージのタブを開き、 自動解像度のチェックを外してから、 幅 4000, 高さ 4000まで増やします。 この後このファストノイズが「放射状の線」になるんですが、正方形にしておきつつ、タイムラインの解像度よりも2倍くらい大きくしておくと、後で配置する時に便利なのです。 次に、カラーのタブを開き、 カラー2を黄色くしておきます。 ノイズのタブを開き、 X/Yをロックのチェックをはずし、 スケールXを大きく、逆にスケールYは小さくします。 こうすることで、縦線がたくさんあるような感じになります。 コントラストと明るさも操作します。 今、こんな感じです。 実はLesson 11で作ったカーテンと手順が同じです。 次に、Tools→ワープ→座標空間をノードエディターにドラッグし、 ファストノイズとつなぎます。 CoodinateSpaceを選択した状態で、 形状を「極座標から直交座標」に変えます。 これで、放射状の線が描けました。 ではこれを背景と合成します。 マージを一つノードエディターに配置し、 緑の三角(上のレイヤー)にCoodinateSpaceを 黄色の三角(下のレイヤー)にBackgroundをつなぎます。 Mergeを選択し、インスペクタ側で適用モードを「比較(明)」にします。 ゲインとブレンドも調整します。 これで、放射状の線と背景が合成できました。 ただ、今回の動画では、画面の上から放射状の線が降ってくるようなイメージにしたいので、放射状の線をもう少し上に移動させましょう。 ということで、Mergeの前にトランスフォームを入れます。 Transformを選択して、インスペクタの変形→センターYで放射状の線を画面上部に移動させます。 これで、放射状の線はできました。 5)パーティクル(キラキラ)を作る 次に、上から降ってくるキラキラを作りましょう。 pエミッターと、pレンダーを続けて押して、ノードエディターに配置します。 pEmitterを選択し、 領域タブで、領域をRectangleにします。 長方形の領域を画面の上の方に配置して、そこからたくさんのパーティクルが降ってくるようにします。 スタイルのタブで、NgonのSoft Circlarを選びます。 フェードコントロールで0.2から0.8にしておくと、パーティクルが滑らかに現れるようになります。 サイズは2.0にしました。 コントロールタブで、数と変化を設定します。 上から下に向けて降ってくる感じにしたいので、ベロシティの角度は-90度を基本にし、角度の変化を180度にして、いろいろな方向に飛ぶようにしかけました。 こんな感じになりました。 では、背景と合成してみましょう。 マージを一つ用意し、 緑色の三角(上のレイヤー)に、今作ったパーティクルを、 黄色の三角(下のレイヤー)に、放射状の線の背景をつなぎます。 Mergeを選択して、インスペクタ→マージ→適用モード→「覆い焼き(カラー)」にしておきます。 これで背景は完成です! ただ、僕のMacではとても動作が重くなって、全然なめらかに再生してくれなくなりました。 […]